上個禮拜日到大阪聽了一場音樂會。
每年到了年末，日本許多城市都會舉辦貝多芬第九號交響曲「合唱」的音樂會，也就是我們熟悉的「Mi
Mi Fa So, So Fa Mi Re, Do Do Re Mi, Mi Re
Re」的全曲。不只是大阪東京等大城市，例如教內的音樂團體「天理教音樂研究會」每年也會在市民會館舉辦同樣的音樂會。在大阪甚至每年找來1萬人，在體育館裡一起大合唱。
這天去聽音樂會的座位與以往不同，是坐在舞台的後方。位在梅田附近「The Symphony Hall」是大阪最好的音樂廳，舞台後方約有100個座椅，與合唱團的距離不到1公尺，幾乎就是在坐在歌者的頭上，舞台上的動靜看得非常清楚。
指揮家小林研一郎是日本數一數二的指揮名家。他今年75歲，曾經長年在匈牙利帶團，目前以東京為中心，活動範圍遍及全日本及東歐、義大利。這次是我第三次去聽他的音樂會。
小林的特色是他永遠熱情洋溢，而且臉上總是露出感謝的笑容。需要大聲演奏的時候，他會對樂手發出「鳴~鳴~」的聲音(有點像在蹲馬桶)。如果樂手給他想要的聲音，他會馬上露出微笑表示感謝。有時候激動，有時候陶醉。有時候轉身90度，左手遙指觀眾席的後方，要求給個響亮的聲音能傳到遠方。
當最後一個音符結束時，全場爆出熱烈的掌聲。小林只是先輕輕地面向觀眾鞠躬，然後一一點出不同樂器，讓他們接受觀眾的喝彩。不只是前方的弦樂器，在後面吹木管的，還有打擊樂手，他親自走到後面，告訴觀眾「為他們喝彩吧！」，然後也也一一叫出不同合唱聲部的名稱，感謝歌者們配合演出。將近10分鐘的謝幕，只見小林穿梭在舞台各處，希望每位參與者都得到應有的掌聲。
但這個時候我注意到，謝幕過程中，每位樂手的反應都不太一樣。有的樂手看起來相當高興，跟小林一樣面帶笑容，像是打完一仗終於放鬆下來一樣。有的樂手表情很普通，像是一天工作結束準備要下班的樣子。也有的樂手沒有任何表情，似乎是在等待謝幕結束。同樣是參與一場演出，每個人表現出的熱情都不一樣。
曾經看過一本書，某位有名的指揮家說，樂團裡大約只有1/4的樂手對音樂演奏充滿熱忱，他們會不斷地自我精進，希望能達到更好的演奏境界。其他大部分的樂手因為有演奏的才華而進入樂團，他們希望穩穩地演奏，穩穩地過日子，跟一般上班族沒什麼兩樣。另外在管理學的書上也說，每個公司都有「八分兩分」的情況，就是約有兩成的人態度特別積極，有上進心；其他八成的人希望穩穩地過日子，他們會完全被交代的事情，但沒有打算做更多。
看到這個情況的時候，我突然想到，這個情況不就跟教會的月次祭很像嗎？我們往往看到台上的人奉行聖舞、演奏樂器，以為大家都是用同樣的態度在參與。但事實上，如果私底下了解每個人，就會知道同樣是參與聖舞演出，每個人的態度是不一樣的。有的人是喜悅的心參加；有的人害怕出錯，事前在家裡認真練習；有的人想的是被點到，所以不得不參加。不論有沒有做好準備，到了月次祭當天，大家還是會盡力把被交付的部分盡量做好。
但是以父母神的眼光來看，依據奉行的心態，所得到的德份是不一樣的。
而參加教會/佈教所的活動就像聽音樂會一樣。一開始時什麼都感到新鮮，樂器、神殿、沒有看過的舞蹈、旋律。但隨著參加的次數增加，教會長(指揮)、資深信者(樂手)，是否能從他(她)們身上找到感動，會決定是否繼續參加活動的意願。隨著投入的程度越深，本身也從一般的信者，逐漸成為影響教會氣氛的要素。
意識到這一點，也許會感到一些壓力。但自然而然去習慣它，也可以說是心靈成長不可或缺的過程。
謝